Историческое прошлое витражного искусства: технические приемы изготовления, стили, витражные рисунки

Заказать художественные витражи в Санкт-Петербурге: потолочный, оконный, арочный, настенный.
Для обозначения витража в европейских языках нет единого по форме и содержанию термина: в английском языке - "stained glass window", в немецком - "Glasgemalde" или "Glasmalerie". И только термин "vitrail" (от которого происходит наше название витраж) содержит в своей основе латинское слово "витрум" (стекло), указывающее на предысторию этого вида искусства.

Первые сведения об использовании стекла в декоративной отделке общественных зданий встречаются в «Естественной истории» Плиния Старшего, в которой автор подробно описывает полы, в основе которых лежали декоративные картины, перешедшие во II половине I в. до н.э. на своды, выполненные из стекла.

Позднее в литературе имеются лишь отдельные упоминания об использовании цветного стекла в оконных переплетах. Они относятся к IV-VII векам и происходят из Византии.
Вплоть до начала XII столетия витражи встречались редко. Хотя в письменных источниках сообщается, что церкви уже украшали, выполненными из цветного стекла, сценами из Библии и Жития святых, а также монументальными портретами отдельных исторических и легендарных лиц.

К концу XI века в Западной Европе складывается романский стиль. Структура
пространства собора романской эпохи основана на горизонтальной протяженности плоскостей. В идеальном варианте фрески должны были создавать непрерывную ленту, логически приводившую взгляд к алтарю. При этом окно было элементом деструктивным, разрушающим плоскость и для её восстановления пространство окон заполняли крупным орнаментом, созвучным кладке стен или однофигурными композициями. Самым ранним известным примером сюжетно связанных изображений являются пять Аугсбургских пророков: Даниил, Осия, Давид, Иона, Моисей, относящихся приблизительно к 1100 г.
К началу XII века, времени становления романского стиля, сложились основные технические приемы изготовления витражей из стекла и свинца. Появились трактаты, где процесс изготовления витражей излагался полностью. Среди них труд монаха Теофила «О различных искусствах» (1122 – 1123гг).

В конце XII века на смену романскому искусству пришёл новый стиль готический, родиной которого явилась Франция. Ведущим видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. Храм был не только культовым сооружением, но и центром общественной жизни. Зародился этот стиль в 40-х годах XII века в центре Иль-де-Франс ещё при перестройке аббатом Сугерием церкви Сен-Дени. Сугерий явился одним из создателей иконографии, положенной в основу витражных комплексов соборов его времени и впервые воплотившихся в Сен-Дени. Как и скульптура витражи воплощали в себе всю совокупность христианских знаний, именно поэтому часто весь комплекс витражей в готическом соборе называют Библией для неграмотных или Библией бедных.

После освящения Сугерием своей новой церкви с середины XII до конца XIII века шло активное строительство. За период 1180—1270 год в одной только Франции было построено около восьмидесяти городских епископских соборов. Прозрачность строений готической архитектуры привела к практически полному исчезновению сплошного пространства стен, а тем самым - и главного носителя живописных изображений, использовавшихся в романском искусстве. Компактное стенное пространство романской эпохи преобразовалось в готическую просвечивающую систему колонн и окон.

Наивысшего подъема витражное искусство Франции достигло в XIII веке. Главный центр производства расписных стекол переместился в Шартрский собор, где образовалась самостоятельная школа мастеров. Общая площадь витражных окон собора в XIII веке составляла 2600 квадратных метров. В настоящее время это самый обширный из сохранившихся в мире ансамблей средневековых витражей (173 витражные композиции) общей площадью в 2000 кв.м. Для создания столь значительного творения нужны были сотни художников и ремесленников. Каждая мастерская работала в присущей ей цветовой гамме, которую она создавала, учитывая освещение в месте размещения витражного окна в соборе.
В середине XIII века Шартрский стиль уступил место новому стилю, развившемуся в Париже стилю короля Людовика IX, сохранились лишь 3 розы из Натр - Дама, два маленьких окна в Сен-Жермен Де Пре и окна верхнего зала Сен-Шапель. В витражном убранстве Сен-Шапель все сцены были заключены в медальоны и носили ковровый орнаментальный характер. Форма композиции в медальоне к тому времени достигла наивысшего расцвета. Свинцовому переплету отводилось более самостоятельное значение. В витражах преобладал общий лиловый тон, получаемый за счёт сочетания красного и синего цветов. Полупрозрачные витражные стёкла напоминали мозаику из разноцветных камней. Сен-Шапель явился высшей точкой развития витражного искусства средневековой традиции.

В витражах XIV века происходят значительные стилистические изменения в композиции окон и рисунках витражей по сравнению с XIII веком, хотя стиль продолжил формироваться на протяжении почти всего века и окончательно сформировался к 1380 году. К этому времени заканчивается строительство большинства великих соборов готики и дальнейшие изменения в их облике связаны с перестройками их отдельных частей, либо с завершением строительства башен. В это время научились изготавливать более качественное бесцветное стекло, пластины его стали больше, что увеличило поле для живописи. Была открыта краска «серебряная протрава», в результате её использования стекло приобретало жёлто-золотистый цвет. Все эти усовершенствования привели к тому, что в последующее время предпочтение отдавалось уже не цветным стёклам ярких и насыщенных тонов, а бесцветным, покрытым росписью.
В витражах стали активно использоваться приёмы обычной живописи.

Мастера эпохи Возрождения создавали картины на стекле, изображения становились
всё реалистичней. В это же время витражами стали украшать не только церквей, но и светские сооружения – ратуши или дома зажиточных граждан. Вплоть до XVI века использование витражей в жилых домах было редкостью в связи с их дороговизной. Как правило, на них изображались гербы или события из жизни заказчика.

К XVII веку производство витражей практически угасло, причина этого кроется в разрушительных последствиях протестантской Реформации. Отрицались католические обряды, богослужения, а также убранства соборов, что привело к гибели многих великолепных произведений витражного искусства.

Архитектура барокко, с обилием скульптурных форм и лепного декора, и развитие классицизма, не разделяющего средневековую идею освещения соборов, так же не оставили для витражей места в оформлении интерьеров. Искусство того времени стало более консервативным и перешло на позиции официальной церкви. Витраж, всегда тесно связанный с религиозными мировоззрениями своей эпохи, начал следовать тем же курсом. Для проникнутого духом Просвещения восемнадцатого века, витражное стекло
также не представляло почти никакого интереса. В глазах общественности церковный витраж виделся несовместимым с утверждением прав и свобод человека, освобождённого от религиозных оков. Таким образом, отрицание этого вида искусства приняло ещё более агрессивные формы, примером этого может послужить уничтожение огромного количества средневековых стекол в ходе Великой Французской революции, в знак протеста против многовекового союза католической церкви и королевского двора. В отличие от декоративного искусства, картины, написанные маслом, признавались произведениями высокого искусства, поэтому требовалось, чтобы аналогичные произведения появились и на стекле.

Витраж стал уделом художника живописца, переносящего принципы масляной живописи на стекло и создающего на его поверхности картину. Сюжет и постановка поз, а иногда и всё изображение целиком, копировались с живописных полотен. Так произошёл процесс разрушения средневековой модели витражной живописи, и появились «расписные окна».
И хотя витражные окна продолжали производить, а зачастую авторами эскизов выступали известные живописцы, техники изготовления классического средневекового витража к девятнадцатому веку были почти забыты. Возрождение интереса к многоцветным окнам произошло в Европе лишь в период романтизма в к. XVIII - нач. XIX века. Благодаря научным экспериментам восстановились утерянные секреты старинных мастеров.

Возрождение производства цветного стекла и других декоративных украшений, а также развитие новых принципов искусства привело к тому, что во II половине XIX века в Европе образовалось большое количество стекольных предприятий. В своих первых работах мастера этих фирм следовали художественным традициям прошлого, но со временем в их творчестве всё ярче стала проявляться широкая палитра и смелость их
индивидуального замысла. Большой вклад в новое направление в развитии искусства витража в Англии внесла знаменитая фирма Уильяма Морриса.

Витражи тиффани

Кон. XIX – нач. XX века ознаменовались становлением стиля модерн. Принципы, положенные в основу нового стиля, оказались удобны для воплощения их в витражах. Именно в это время витраж получил распространение в России. Также расширилась сфера его применения: композиции из цветного стекла стали включать в межкомнатные перегородки, двери, стеклянные потолки и купола. Наиболее выдающимся представителем стиля модерн в витражах был Луи Комфорт Тиффани. В его экспериментах стекло приобрело неоднородность, с разнообразными многоцветными подтёками в одном куске. Теперь детали изображений – цветущие луга, осенние листья или складки одежд – не расписывали на цветном стекле краской, а подбирали из фрагментов готового стекла. Таким образом, Тиффани вернул стёклам витражей ту самоценность, которая отличала великолепные стёкла готических витражей. Также он изобрёл новый способ соединения стёкол, при помощи гибкой медной ленты (копирфойл), получивший распространение и широко применяющийся художниками-витражистами и по сей день.